自考艺术概论第三章复习

第三章 艺术作品

1.什么是艺术作品?

答:
是艺术语言的具体形态,是独立自在的艺术实践产品,是“意象”的物态化,是“有意味的形式”,是审美对象。

  • 一、从社会劳动角度来认识,艺术作品是独立自在的艺术实践的产品;
  • 二、从艺术创作主体来看,艺术作品是艺术家“意象”的物态化;
  • 三、从艺术本身来看,它是一种语言,这种语言直通人类灵魂,又呈现着不同形态,艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。

2.为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品?

1、艺术实践是一种独立自在的活动。

  • ○1艺术实践是一种独立自在的活动,是艺术活动的本质,是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。
  • ○2艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动,这种活动创作主体—艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。
  • ○3艺术实践是一种独立自在的活动,还指艺术家创作必须不受外界强迫和干扰的创作环境。

2、艺术作品是独立自在的艺术实践产品

艺术作品的题材自由反映艺术家生活的兴趣所在。
艺术作品中表现出来的思想情感或审美趣味,反映艺术家的思想境界和审美水平.。
艺术作品体现出的创作方法、艺术形式技巧反映艺术家的而专业修养和专业技能的高低。
总之,艺术作品是独立自在的艺术实践产品,它是艺术实践这种独立自在的活动产物。

3. 名词解释:“意象”?

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。
“意”是指:艺术家的思想情感和创作意图,“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

4. 艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的?

内容就是艺术家作品中表达出的创作意图,是社会生活在作品中能动的反映。艺术作品的内容一般是由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。形式即艺术作品中的形式因素,他是作品内容的承载者,只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。概括的说,形式就是艺术作品内容的存在方式。一般来说,艺术作品的内容决定形式运用,而形式运用反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的,因此,内容就成为作品最主要的一个因素,但是形式对内容的表达起着重要作用:好的形式可以增加作品内容的强度和感染力,而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。

5. 什么是六法论:

(南齐)谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述:

1
“昔谢赫云:画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”

六法论中所讲的“经营位置”即 构图

今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字,认为应作如下读法,方才符合谢赫原意与古文法:

1
“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”

6. 各门艺术的艺术语言有哪些?

美术是典型的视觉造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影,这些艺术种类一般具有视觉性(由人的视觉感知)、造型性(形体塑造)、静止性,雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。

美术的艺术语言主要有:点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。英国画家威廉·贺加斯在《美的分析》中谈到:“波状线比任何线条都能够创造美。”在美术语言中,色彩和光线是极富感情色彩的元素,而色彩则更具有情感性与象征性:

绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象

音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言构成音乐形象。音乐以在时间上流动的音响为物化手段,表现人的审美感受,从而形成一定的音乐“形象”。音乐虽然并不明白表述情节,但却能直叩人的心扉,使心灵直接袒露于音符中感受情感的撞击。音乐利用自然的音响作为物质手段,它具有流动性和时间性特征。音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等,旋律是音乐的灵魂。

建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言,构成建筑形象;谢林就谈到“建筑是凝固的音乐”,音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑”。

工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象

舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情,塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的,其艺术语言就是“动作”,这种动作是经过高度美化和规范化,具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位,其塑造舞台形象的基本表现手段—-动作是戏剧艺术语言的最核心部分

戏剧和电影都是综合艺术,二者的艺术语言带有综合性,既包含文学语言,也包含造型语言和音乐语言等因素,但又都有各自的特点,戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段,而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品,传达创作意图、塑造艺术形象的。

电影电视艺术统称影视艺术,是利用现代摄影技术手段,以戏剧和绘画艺术为基础,综合和吸取了各门艺术的一些表现方式、方法和语言而发展起来的一门新的艺术种类。影视艺术语言的主要特点,是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等,能动地和逼真地再现生活的图景。镜头是指电影摄影机从开机到停拍,只要中间不断开,所拍摄的这一段胶片所包含的画面。

图片参考

7.艺术作品的题材和主题关系及作用是怎样的?

题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的,根据一定的创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。艺术作品的主题是艺术作品反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与感情表达。他来源于艺术家对所处生活的环境的感受和体验,是一种极富感性的认识,是艺术家人生观和世界观的反映。艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容,组品的题材和主题又是密切相关的,一方面,主题以题材为基础,艺术家对题材的剪裁和提炼就是围绕着主题展开的;另一方面也应该看到,题材是作品主题得以体现的基础,题材对作品思想内容又有相对的制约性,主题统领着题材的提炼与升华,主题与题材的结合,互为表里,互相交融,铸为一体,紧密的构成了作品的内容。

8. 简述艺术作品内容与形式的关系:

艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式,是指艺术作品的内容的存在方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。
两者的关系表现在:

  • (1) 艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。
  • (2) 艺术作品的形式又呈现相对的独立性,它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变幻,可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
  • (3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。

9.什么是有意味的形式

答:这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式,如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系,就是“有意味的形式”

10. 什么是艺术作品的审美属性?

答:

  • 1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。
  • 2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美,这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美是人对显示审美认识的集中变现,艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的世纪生活更高,更强烈、更集中、更典型、更理想。艺术美是美的高级形态,具有比现实美更高的审美价值,给人以更强烈的审美感受。艺术作品的审美属性从根本上说是源于人类的现实生活,是艺术家对大自然的深切感受,是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。

11.怎么理解艺术作品的商品属性?尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系?

艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。艺术作品是艺术家的实践产品,也就是艺术家的劳动产品,这些劳动产品能够满足公众的审美需求,满足公众的审美需求的过程就需要公众用自己的劳动或者劳动所得即货币交换艺术家的劳动。艺术通过影响人的精神意识、思想感情来实现它的价值,而艺术作品的商品属性就是他能满足人们某种需求而与经济相结合的产物,是一种由其本质属性衍生出来的外在属性。艺术作品的商品属性还来源于社会资本对艺术生产的影响。艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性的一面,这就是艺术作品商品属性的来源。但是我们始终应该注意的是,艺术作品是一种特殊的商品,因为艺术作品是精神劳动的产品,艺术是一种生产活动,艺术家通过艺术劳动产出艺术作品,主要不是为了实用目的的进行生产,而是为了满足人们的精神需求,通过影响人们的精神世界而产生作用。现在社会,艺术作品作为商品出现是再常见不过的了,人们想享受或拥有艺术作品必须像购买其他商品一样用货币进行购买。这是艺术活动得以继续进行的必需,同时也是对艺术家付出辛勤劳动的肯定。同时由于科技进步,享受艺术带来的恩惠不再是遥不可及的事了,但是我们在享受艺术甘露的时候还要尊重艺术家的知识产权和版权,才能使艺术创作顺利进行,促进艺术健康发展。对艺术作品的知识产权和版权进行保护,就是对艺术发展规律和商品交换中出现的各种情况做出的理性选择。