自考艺术概论第一章复习

第一章 艺术的形态

1.为什么艺术是意识形态也是生产形态?

答:
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式,是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。
另外,艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产,强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。

  • 1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,
  • 2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在,具有物质生产的某些特征。

2.艺术的定义?

艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态,也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

3. 简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系(之一而论)

二者相互依存、有机统一。
任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里,赋予自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。
如古琴曲《高山流水》,以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色,使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

4.精神生产与物质生产有什么不同?(简答)

  • 精神生产:满足人类的精神需求。具有审美价值
  • 物质生产:满足人类的物质需求。具有使用价值

艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 。

5.艺术形态的特点有哪些?

  • (一)艺术形态要求强烈的主体性
    艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里,物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
  • (二)艺术形态是对象化的存在
    艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二,就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中,从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式。独创性是艺术的生命,个性是艺术的灵魂。
  • (三)艺术形态是美的形式构成
    艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三,是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成 “物化”到产品之中。

第二节 艺术形态的划分

(一)物化结构与艺术形态

6. 根据物化结构的不同,怎样划分艺术形态?根据符号体系的不同,怎样划分艺术形态?请简略扼要地进行概括和描述。

物化结构为准,分为时间艺术(在一定的时间过程中延续地展开,如音乐、文学)、空间艺术(在一定的空间并列式的展开,如绘画、雕塑)、时空艺术(即是时间艺术,又是空间艺术,如舞蹈)。
符号体系为准,分为造型艺术(诉诸视觉感官,如绘画、雕塑)、非造型艺术(诉诸听觉感官,如音乐、舞蹈)、造型与非造型相结合的综合艺术(如文学音乐、戏剧表演、建筑)。

7.什么是时间艺术

答:
根据物化结构形式的不同而划分的艺术形态之一。时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续的展开,如音乐、文学的艺术内涵、情感情绪的表达,都是在一个特定的时间程序里,动态性地实现。由于这种物化结构特性,使这类艺术和时间结缘,只有在时间程序性地展开,才得以显示它的生命活力和魅力,故此称为“时间艺术”

8. 为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?

音乐不论是演唱或演奏,艺术内涵、情感情绪的表达,都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力,所以在美学上把它称为“时间艺术’.
绘画是在一个特定空间,静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘,才能显示它的艺术生命和魅力,给人一个正面观的空间性幻觉,所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。

空间艺术:空间艺术的物化结构形式,主要是在一定的空间并列式地展开。如绘画;雕塑

  • 空间艺术之一:绘画( 绘画的基本构成元素是形线、明暗、色彩)
  • 空间艺术之二:雕塑。(雕塑的最大特点是三度空间性)

时空艺术: 在空间里有程序的展开动态形象,又在时间里延续变动着空间样式,

  • 时空艺术之一:舞蹈

9. 舞蹈,作为时空艺术,其三要素有着怎样的构成关系?

舞蹈的姿态、结构、动作三要素紧密相连,缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动,是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起,才能取得统一的效果,增强舞蹈的表现力。

##(二)符号体系与艺术形态★★
根据形象符号体系的不同,艺术形态可以分为造型艺术非造型艺术造型与非造型相协的综合艺术。 造型艺术,一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的,带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质,给人以视触感觉,仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分,也可划归造型艺术,但又具有很大的独特性。

10造型艺术

答:
根据符号体系的不同,艺术形态可以分为造型艺术非造型艺术造型与非造型综合艺术

  • 造型艺术一般诉诸视觉器官。符号体系是静态的,带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质,给人以视触觉感,仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在。
    绘画、雕塑属于造型艺术。建筑、摄影、工艺美术、民间美术也可划归造型美术,又具有很大的独立性。

  • 非造型艺术,一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的,带有超越物象原型、自由变化的特质,给人以听触感觉,仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
    音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。

  • 造型与非造型相协的综合艺术。 文学音乐,建筑,戏剧,是这种综合性艺术的代表性艺术形态

    • 1.综合性艺术之一:“文学音乐”
    • 2.综合性艺术之二:戏剧·表演

11. 怎样把握表演艺术的结构体系?重点结合戏剧进行分析。

表演是造型与非造型综合艺术。戏剧,是历史悠久的表演艺术之一,也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。

戏剧表演艺术可分为三大体系:

  • 其一,俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,演员要忘记自我,完全化身为角色的演剧观,提出“从自我出发”、“情绪记忆”、“由意识达到下意识”的主张,认为理想的境界是演员的动情,动情到忘我、无我。追求的是再现生活的逼真。
  • 其二:德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说,主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则,不要求演员动情。使生活现象陌生化,让观众通过思考,理解其本质,认识到现实的必要性,追求的是那种科学的、本质的真实,
  • 其三:中国梅兰芳的表演体系,与上述两个表演体系各有异同,讲究“入戏”式的“真实”,反映现实和刻画人物,追求“演员和剧中人难以分辨的境界”,强调表现“人的内心世界 ”。 简言之,斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实;布莱希特体系主张“本质”的真实,梅兰芳体系追求“神似”的真实。

在戏剧“寓教于乐”方面,斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想,在第四堵墙外偷看真实的生活场景,产生审美移情作用,达到忘我的境界。
布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。
梅兰芳的表演,具有“含蓄不尽的美”,在寓教于“美之乐”方面,发挥到淋漓尽致,令人销魂。

12.三大戏剧表演体系是什么?

正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题,基于上述命题产生了三大戏剧表演体系

  • 斯坦尼斯拉夫斯基体系:忘我-酷似真实-寓教于情之乐
    • 【苏联】斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》
  • 布莱希特体系:间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐
    • 【德国】贝尔托·布莱希特 1898-02 ~ 1956-08
    • 【德国】布莱希特
  • 梅兰芳表演体系:寓教于美之乐
    • 【苏联】斯坦尼夫拉夫斯基 【中国】梅兰芳

3综合艺术之三:建筑

实用坚固令人愉快是建筑的三要素★

古希腊三种柱式:

  • 多利亚(多利克(Doric Order))式:庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美;

  • 爱奥尼亚(爱奥尼克(Ionic Order))式:谨细、精致、温柔具有女性之美;

  • 科林斯式(Corinthian Order):布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。
  • 图片参考

    • Classical_orders_from_the_Encyclopedie
    • 《刺客信条 奥德赛》之帕特农神庙

15.艺术形态的构成的三种方式是什么?

艺术形态的构成的三种方式:艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关,而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式,以艺术家自我主体性为出发点,获得不同的实现,大体有三种方式:

  • 第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。绘画-雕塑-建筑
  • 第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐
  • 第三种方式:内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法

这三种方式,都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面,既呈现为双向转化的微妙过程,又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性,不存在一成不变的模式。

13.中国书法为什么能够成为艺术品?

书法,可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。

  • 1、从象形因素出发,中国文字的发展成熟可以分为三期:纯图画期、图画做文字期、纯文字期
  • 2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素:用笔、结体、意态、风神  

14你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现?从书法艺术四要素进一步探究。

书法艺术,作为一种独立的艺术形态,包括书法艺术的实践和理论,足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征,可归属于第三类艺术形态构成——即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现,以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。

书法艺术的四要素

  • 其一:用笔。运用毛笔,有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。以单纯的笔画,以笔断意不断、连绵通贯的气势,一气呵成,在书艺中称“一笔书”,在画艺中称“一笔画”。“一笔书”构成了万千气象,灌注着一个整体的生命,通过直觉的形象启示宇宙人生的意义。
  • 其二:结体。书法结体,近似绘画的构图,每一个字,意匠经营,都是一个完美的构图,贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长 、减一分过短”而变化有度的纯化层度。结体是决定书法风神格调的基本框架。
  • 其三:意态。由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势,主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。意态美,正是人的心灵之美的体现。
  • 其四:风神。书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。风神,是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完满实现。
    因此,这四要素的构成,使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。

15.将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,分为三层次是什么?

我们将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,分为三个交叉性层次:

  • 一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术,包括诗歌、音乐;间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术,包括绘画、雕塑。
  • 二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术,包括时间艺术、时空艺术,如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术;表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术,包括空间艺术,如绘画、雕塑、建筑。
  • 三是呈现思想心灵存在的艺术,以精神性材料为创造基础,包括诗歌、音乐等;呈现思想心灵异在的艺术,以物质性材料为创造基础,包括绘画、雕塑、建筑等。
    马克思主义指导思想的一元,艺术创新的多元,是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

16. 第四堵墙:著名的戏剧术语。指舞台正面—即面对观众的一面 “第四堵墙”“存在–不存在”的原则

17.艺术形态深层的主观和客观因索组成方式,以艺术家自我主体性为出发点,可以获得不同的实现,大体有哪几种方式?请加以解释。

  • 第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。(2分)我们所说的外在世界,就是指物质世界、自然世界、实体世界,我们说的内在世界,就是指精神世界、社会文化意识世界、心灵世界。(2分)物质实体世界对于人类“自我”来说,是一个整体性外在世界;而精神世界对于人类“自我”来说是一个整体性内在世界。这外在的和内在的两个世界,在艺术形态个体中,有可能双重地实现。(2分)
  • 第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界,(2分)通过精神世界折射物质世界,正是由于这类形态的艺术,对外在的世界呈现,是透过艺术家内在世界的三棱镜折光,“转型”为精神化了的形态,所以我们说是一种“折射”。(2分)
  • 第三种方式:内在世界和外在世界的综合性显现。(2分)第三类艺术形态的构成关系,是物质世界和精神世界、外在世界与内在世界、客观世界与主观世界已不可分割的统一关系融合为一个整体的世界,获得综合性的显现。(2分)