在AndroidStudio的虚拟设备中运行app报错

在安卓的虚拟设备中运行app时出现以下错误:

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Emulator: emulator: ERROR: x86 emulation currently requires hardware acceleration!
Emulator: Process finished with exit code 1

解决办法是:点击Android Studio菜单的tools/SDK manager,选择Appearance & Behavior/System Settings/Android SDK右边的SDK Tools,勾选Intel x86 Emulator Accelerator (HAXM installer),点击Apply安装。

tools/SDK manager
Intel x86 Emulator Accelerator (HAXM installer)

Gmail加点与别名

因为Google被墙,很久没有使用过Gmail了。
今天清点自己的邮箱账号,又搜索了一些邮箱的使用经验,于是决定再注册Gmail。

Gmail有两个特色功能非常好。一是,邮箱字符之间可以加一个英文句点;二是,邮箱地址的别名。

官方说明为:

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收到发送至我的加点版地址的邮件

如果发件人在您的电子邮件地址中添加了点,您仍会收到该电子邮件。别人无法查看您的电子邮件,也无法使用您的帐号。例如,如果您的电子邮件地址是 johnsmith@gmail.com,则您也拥有所有加点版本的地址,如:

john.smith@gmail.com
jo.hn.sm.ith@gmail.com
j.o.h.n.s.m.i.t.h@gmail.com
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使用您的 Gmail 别名过滤邮件

要轻松将电子邮件分门别类,您可以在用户名之后添加类别。

例如,系统会将发送到以下别名的邮件全部递送至 janedoe@gmail.com:

janedoe+school@gmail.com
janedoe+notes@gmail.com
janedoe+important.emails@gmail.com

第 1 步:选择别名
确定您要如何将电子邮件分类,然后为各个类别选择一个别名。例如:

使用 yourname+work@gmail.com 接收工作电子邮件。
使用 yourname+news@gmail.com 注册简报。
使用 yourname+shopping@gmail.com 创建用于接收在线零售商邮件的帐号。

第 2 步:过滤您的邮件
创建过滤器,让系统自动执行相应操作,例如:

添加标签或星标
转发到其他帐号
归档或删除

邮件地址的加点版本,侧重于方便人类阅读。
邮箱别名,主要配合Gmail的过滤器,用于邮件分类、归档等自动处理。

最终因为墙,决定使用Gmail收各种邮件,再把邮件转发到我自己的Outlook邮箱中。
Gmail的别名也让注册各种网站不用太纠结。

错过了2019年4月21日的学士学位英语考试

完美地错过了今年的学士学位英语考试。

回顾一下为什么会错过这次考试:

  • 学士学位英语考试开始报名时,拖到最后一个星期才去现场确认。(危险
  • 在现场确认时,没有带上报名简表,导致白排了一次队。(危险
  • 4月份之前,学习和工作的节奏被家里的催婚打乱得一团糟,因为自身承受压力的能力太差吧。(危险
  • 周日考试,但是因为周日上午的课已经通过了,不需要再去上课,所以醒来的闹钟定为了8点整。于是距离考试的时间很紧。睡前没有确认闹钟。(致命
  • 因为拖延症,把打印准考证的事拖到最后一天。下载学士学位英语准考证的网站,只在白天开放。(致命
  • 因为距离考试的时间太紧,所以出门的时候没有带身份证。(致命

为了明年的考试顺利:

  • 禁止拖延!
  • 即便是工作日,也要在报名的第一天去报名,在现场确认的第一天去确认和缴费。
  • 任何时候都随身带着身份证,因为不止是考试需要它。
  • 以列出清单的方式,确认必需带的资料有没有带齐。
  • 有压力就排解掉,不要让自己被压力压垮。
  • 平日、周末、假日,都要保持早睡和早起。
  • 睡前确认第二天的闹钟。

希望不再犯相似的错误。

艺术概论第四章复习

第四章 艺术家

1 什么是艺术家?

艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应的艺术技能,专门从事艺术创作,通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称。

2 艺术家的主体性包括哪些方面?

1.艺术家是艺术创作的主宰:
艺术家是艺术创作的主宰,表现在艺术家首先是个思想者,一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法,即要有成熟的世界观。表现在艺术家必须是具有独立人格的人,作为艺术家创作的主宰,艺术家本身具有独立人格,要有淡于功名,志行高洁的人品,这对艺术家非常重要。还表现在艺术家是一个殉道者,具有为艺术献身的精神,对任何艺术家来说,忠诚于自己的艺术理想、直面社会现实是需要有为艺术奉献全部心血和生命的坚定信念。

2.艺术家主题的情感性。
艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。一切艺术都是情感的艺术,可以说,没有情感就没有艺术,而这种情感来源于艺术家主体的情感特性。

3 什么是情感?

主要指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向,有时成为艺术激情,这是艺术作品产生强烈感染力的原因。

4 . 艺术家的创造性特征包括哪几方面?

1卓越的艺术素质:审美感受能力和想象能力;观察能力和记忆能力;艺术素质与天才。

2丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。艺术构思能力和传达能力涉及艺术技能的范畴。艺术技能是指掌握和运用某一种艺术种类的专业技术和技法的实际操作能力。

5 . 为什么说创新是艺术家的使命?如何理解艺术个性对艺术家创新的影响?

艺术创新是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革,是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同时代的人以及超越自己。超越是艺术发展的必然,是艺术本身的必然要求。

  • 1创新是社会生活演进的客观要求。
  • 2创新是艺术欣赏者审美要求有变化决定的。人类社会生活的演进必然带动欣赏者群体审美心理、审美理想、审美需求的变化,艺术家自然也就应该随之求变。
  • 3创新是一个艺术家的价值体现所在。艺术创新是艺术家的神圣使命,艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执着于艺术的创新,才能体现自己艺术活动的价值,正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓,才推动了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,其个性表现在两个方面:艺术家对现实生活的审美感受和认识的独特性与创作过程中在表现方法上的独特性。

6 什么是艺术个性?其个性主要表现在那两个方面?

艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质以及艺术才能等体现出来的独特性,是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用,其个性主要表现在两方面:

  • 1艺术家对现实社会生活的审美感受和认识的独特性;
  • 2创作过程中在表现方法上的独特性。

7 艺术创新与继承是怎样的关系?

1在艺术发展中,继承和创新是辩证统一的两个方面,创新本身即是相对传统的创新,对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的问题。

2艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成的。艺术的继承并不是机械的模仿重复,这会使一个艺术家的艺术活动变得毫无价值。艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新发展,艺术的创新并非忽略过去的审美、艺术经验,而是要吸取其养料为新的提供发展基础,所以说创新是在继承上的创新,继承是在创新上的继承,要把艺术的继承和创新辩证的统一起来。对待继承要避免两个极端:肯定一切传统的复古主义和否定一切传统的虚无主义。人类文化艺术传统是人类文化一座富有的矿藏,取其精华,去其糟粕才是正确的方法。善于吸取传统营养又善于体察当下社会生活的艺术家才能真正的实现艺术的创新。

8 艺术作品体现的作用和价值?

  • 1.艺术家通过作品来记录社会生活。
  • 2.艺术家通过作品来表达人类情感。
  • 3.艺术家通过作品来体现人类的审美理想。

9 . 如何正确评价艺术家在社会中的作用?

1艺术作品体现作用于价值:艺术家通过作品来记录社会生活;艺术家通过作品来表达人类情感;艺术家通过作品来体现人类的审美理想。

2艺术家自身的作用与价值:艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验;艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实践的保证;艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性。

自考艺术概论第三章复习

第三章 艺术作品

1.什么是艺术作品?

答:
是艺术语言的具体形态,是独立自在的艺术实践产品,是“意象”的物态化,是“有意味的形式”,是审美对象。

  • 一、从社会劳动角度来认识,艺术作品是独立自在的艺术实践的产品;
  • 二、从艺术创作主体来看,艺术作品是艺术家“意象”的物态化;
  • 三、从艺术本身来看,它是一种语言,这种语言直通人类灵魂,又呈现着不同形态,艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。

2.为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品?

1、艺术实践是一种独立自在的活动。

  • ○1艺术实践是一种独立自在的活动,是艺术活动的本质,是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特征。是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。
  • ○2艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动,这种活动创作主体—艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。
  • ○3艺术实践是一种独立自在的活动,还指艺术家创作必须不受外界强迫和干扰的创作环境。

2、艺术作品是独立自在的艺术实践产品

艺术作品的题材自由反映艺术家生活的兴趣所在。
艺术作品中表现出来的思想情感或审美趣味,反映艺术家的思想境界和审美水平.。
艺术作品体现出的创作方法、艺术形式技巧反映艺术家的而专业修养和专业技能的高低。
总之,艺术作品是独立自在的艺术实践产品,它是艺术实践这种独立自在的活动产物。

3. 名词解释:“意象”?

“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。
“意”是指:艺术家的思想情感和创作意图,“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

4. 艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的?

内容就是艺术家作品中表达出的创作意图,是社会生活在作品中能动的反映。艺术作品的内容一般是由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。形式即艺术作品中的形式因素,他是作品内容的承载者,只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。概括的说,形式就是艺术作品内容的存在方式。一般来说,艺术作品的内容决定形式运用,而形式运用反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的,因此,内容就成为作品最主要的一个因素,但是形式对内容的表达起着重要作用:好的形式可以增加作品内容的强度和感染力,而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害。

5. 什么是六法论:

(南齐)谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述:

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“昔谢赫云:画有六法,一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”

六法论中所讲的“经营位置”即 构图

今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字,认为应作如下读法,方才符合谢赫原意与古文法:

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“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”

6. 各门艺术的艺术语言有哪些?

美术是典型的视觉造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、篆刻和书法以及摄影,这些艺术种类一般具有视觉性(由人的视觉感知)、造型性(形体塑造)、静止性,雕塑和大多数工艺美术还具有空间性。

美术的艺术语言主要有:点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。英国画家威廉·贺加斯在《美的分析》中谈到:“波状线比任何线条都能够创造美。”在美术语言中,色彩和光线是极富感情色彩的元素,而色彩则更具有情感性与象征性:

绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象

音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言构成音乐形象。音乐以在时间上流动的音响为物化手段,表现人的审美感受,从而形成一定的音乐“形象”。音乐虽然并不明白表述情节,但却能直叩人的心扉,使心灵直接袒露于音符中感受情感的撞击。音乐利用自然的音响作为物质手段,它具有流动性和时间性特征。音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等,旋律是音乐的灵魂。

建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言,构成建筑形象;谢林就谈到“建筑是凝固的音乐”,音乐家霍普德曼又说“音乐是流动的建筑”。

工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象

舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情,塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的,其艺术语言就是“动作”,这种动作是经过高度美化和规范化,具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位,其塑造舞台形象的基本表现手段—-动作是戏剧艺术语言的最核心部分

戏剧和电影都是综合艺术,二者的艺术语言带有综合性,既包含文学语言,也包含造型语言和音乐语言等因素,但又都有各自的特点,戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段,而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品,传达创作意图、塑造艺术形象的。

电影电视艺术统称影视艺术,是利用现代摄影技术手段,以戏剧和绘画艺术为基础,综合和吸取了各门艺术的一些表现方式、方法和语言而发展起来的一门新的艺术种类。影视艺术语言的主要特点,是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等,能动地和逼真地再现生活的图景。镜头是指电影摄影机从开机到停拍,只要中间不断开,所拍摄的这一段胶片所包含的画面。

图片参考

7.艺术作品的题材和主题关系及作用是怎样的?

题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的,根据一定的创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面、生活现象。艺术作品的主题是艺术作品反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与感情表达。他来源于艺术家对所处生活的环境的感受和体验,是一种极富感性的认识,是艺术家人生观和世界观的反映。艺术作品的题材和主题组成了艺术作品的内容,组品的题材和主题又是密切相关的,一方面,主题以题材为基础,艺术家对题材的剪裁和提炼就是围绕着主题展开的;另一方面也应该看到,题材是作品主题得以体现的基础,题材对作品思想内容又有相对的制约性,主题统领着题材的提炼与升华,主题与题材的结合,互为表里,互相交融,铸为一体,紧密的构成了作品的内容。

8. 简述艺术作品内容与形式的关系:

艺术作品的内容,是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式,是指艺术作品的内容的存在方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。
两者的关系表现在:

  • (1) 艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用,形式总要为一定的内容服务。
  • (2) 艺术作品的形式又呈现相对的独立性,它不仅可以具有相对独立的审美价值,而且由于形式的变幻,可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
  • (3)艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。

9.什么是有意味的形式

答:这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式,如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系,就是“有意味的形式”

10. 什么是艺术作品的审美属性?

答:

  • 1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。
  • 2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美,这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美是人对显示审美认识的集中变现,艺术作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的世纪生活更高,更强烈、更集中、更典型、更理想。艺术美是美的高级形态,具有比现实美更高的审美价值,给人以更强烈的审美感受。艺术作品的审美属性从根本上说是源于人类的现实生活,是艺术家对大自然的深切感受,是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。

11.怎么理解艺术作品的商品属性?尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系?

艺术作品的商品属性是指艺术作品的实体和构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。艺术作品是艺术家的实践产品,也就是艺术家的劳动产品,这些劳动产品能够满足公众的审美需求,满足公众的审美需求的过程就需要公众用自己的劳动或者劳动所得即货币交换艺术家的劳动。艺术通过影响人的精神意识、思想感情来实现它的价值,而艺术作品的商品属性就是他能满足人们某种需求而与经济相结合的产物,是一种由其本质属性衍生出来的外在属性。艺术作品的商品属性还来源于社会资本对艺术生产的影响。艺术作品和满足公众生存需要的其他商品有着共性的一面,这就是艺术作品商品属性的来源。但是我们始终应该注意的是,艺术作品是一种特殊的商品,因为艺术作品是精神劳动的产品,艺术是一种生产活动,艺术家通过艺术劳动产出艺术作品,主要不是为了实用目的的进行生产,而是为了满足人们的精神需求,通过影响人们的精神世界而产生作用。现在社会,艺术作品作为商品出现是再常见不过的了,人们想享受或拥有艺术作品必须像购买其他商品一样用货币进行购买。这是艺术活动得以继续进行的必需,同时也是对艺术家付出辛勤劳动的肯定。同时由于科技进步,享受艺术带来的恩惠不再是遥不可及的事了,但是我们在享受艺术甘露的时候还要尊重艺术家的知识产权和版权,才能使艺术创作顺利进行,促进艺术健康发展。对艺术作品的知识产权和版权进行保护,就是对艺术发展规律和商品交换中出现的各种情况做出的理性选择。

自考艺术概论第二章复习

第二章 艺术的发生、发展和社会功用

1. 原始艺术与劳动生产的关系是什么?

  • 1、 人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分,直接、间接地为生产劳动的目的服务。
  • 2、 原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如:原始氏族的洞穴画等。
  • 3、 劳动对艺术发生要作用,同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。
  • 4、 艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。
    总之,艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

2.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。

模仿说:认为艺术起源于人类对自然的模仿。
代表人物:
亚里士多德:所有事物都源于对自然和社会现实的模仿,所不同只是模仿的对象和媒介。

长处:

  • 1.揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素,揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术创造的冲动是相通的;对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握,它使人看到了自己的能力和智慧,从而引起心理上的快感和满足。
  • 2.模仿是大部分原始艺术(尤其是造型艺术)创作的基本方法,或许是人类艺术最采用的艺术方法,模仿的方法应该是艺术中现实主义传统的最早源头。

-不足:

  • 1.“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动(如游戏);

  • 2.未能说明“模仿本能”从何而来,仅将其归诸抽象的“天性”。

  • 3.执着于艺术中的再现性因素而易于忽略艺术中的表现性因素。

  • 图像参考:

  • 【明】爱知学原始。“爱知学”即“哲学”,书中提到了“亚里士多德”(亚利斯多特勒)“苏格拉底”(索加德)“柏拉图”(霸辣笃)

游戏说 :认为艺术起源于游戏。
代表人物:

  • 康德:他认为“自由”是艺术的精髓,正是这一点,艺术与游戏相通。
  • 希勒:人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,是想象力的游戏,产生过剩精力基础上的人的想象力的自由游戏活动是文艺产生的原因。

长处:
揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件,提出精神上的“自由”是艺术创造的核心,对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。

不足:

  • 1.偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因,而忽略了更为重要的社会原因;
  • 2.过分强调了艺术与劳动的对立,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病。

图像参考

巫术说:认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。
代表人物:

  • 泰勒:原始人的世界观是一种“万物幽灵”的观点。
  • 弗雷泽:归纳出原始巫术分为“交感巫术”和“模仿巫术”两种类型。

长处:
原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起,而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用,导致二者发生的根本原因,还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动,究其本原市劳动生产的需要。

不足:

  • 1.早期原始民族的观念处于一种混沌的状态,尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果(哲学、科学),乃至主观思维和客观存在,都还未曾分化。
  • 2.用巫术解释艺术放生实质上就是实用论解释艺术,那么巫术作为观念不能成为最根本的原因,在巫术观念背后起决定作用的还是实用——生产劳动的需要。
  • 3.也没有什么证据说明巫术观念,是人类最早发生的意识形态。

图像参考

表现说:认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
长处:
表现和交流情感是艺术的本质特征之一,是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。
不足:
人类表达情感的方式是多样的,语言、动作、表情都能表达感情,仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。

潜意识学说: 弗洛伊德美学把艺术看作是个人潜意识的象征表现,而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲,艺术活动(创作和欣赏)是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。

劳动学说: 导致艺术发生的最初的也是最基本的功力,乃是人类的社会实践活动,尤其是为了维持自身生存和取得发展的生活劳动。

  • 1.艺术原是从非艺术活动中产生的,导致艺术发生的最初也是最基本的动力,乃是人类社会实践活动,尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。
  • 2.制造工具是人类诞生的标志,因为他表现出一种“自由自觉的活动”或者叫“有意识的生命活动”,而有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。正是这种“有意识的生命活动”,通过制造和使用工具,是人类从自然界的支配下一步步的解放出来,并使自己成为了大自然的支配者,在生理和心理上也同样得到丰富和发展。
  • 3.劳动创造了艺术的主体。人类社会实践改造活动,促进了人类审美意识的萌芽,这种审美意识只是依附于劳动成果的使用价值之上的一种附带的精神价值,但是他们一经产生,就必然作为一个客体的对象,一方面满足人类对他的需求,同时又进一步丰富和扩展了人类的审美意识和感官功能,即丰富和扩展了人性。
  • 4.随着人类劳动的深入和扩大,这种审美的精神附加值在产品中所占的比例逐渐增加,开始为专门满足审美的需要而进行创作和产生,艺术于是作为一种精神产品诞生了。
  • 5.艺术的发生不是偶然的,他是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的,而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必须的生理和心理条件的,则是人类的劳动实践。
  • 6.劳动创造了审美客体,人类早期的艺术活动,是和劳动紧密联系在一起的。

3. 你如何看待艺术发生的原因?

追寻艺术发生的历程,我们不难发现艺术的发生不是偶然的,艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最近本的动力,乃是人类的社会实践活动,尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来,为艺术的发生准备了必需的生理条件;人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质,并将它对象化,从而萌发了审美意识,为艺术的发生准备了心理条件。

4. 艺术的发展是否具有历史继承性?如果有,体现在哪些方面?

是。不同时代的文艺不仅有不同之处,而且也存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系,表明它们之间存在某种传承的关系。不同时代文艺之间存在历史的传承关系,这是意识形态所有部门的共同特点。意识形态的这种历史继承性,反映着社会发展的历史连续性。在具体的历史环境中,过去和现在,现在和将来,并非毫不相关,截然割断,而是互相交替,互相制约和影响,每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富,又为下一时代的艺术创作提供了前提和基础。艺术的这种历史继承性,在艺术形式方面表现的最为明显;同样表现在内容方面;还体现在民族的艺术传统和创作方法上。一个艺术家要能成为时代的旗帜,成为民族在艺术方面的代表,创作出具有高度精神品格和艺术性的作品,又与他能够认真学习前辈的艺术经验,善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。

5 “三一律”是什么?

是指利用一个地方、一天是时间内完成一个故事,它是法国古曲主义戏剧(尤其是悲剧)当时必须遵守的创作法则。其实这是对亚利士多德的悲剧创作理论的一种曲解,事实上亚利士多德“情节整一律”是为了保证故事情节完整提出的,并不是完成一个故事。“时间整一律”,被曲解为是情节发展的时间仅一天。而“地点整一律”,根本找不出任何证据

6. 艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系?请作具体论述。

  • 1艺术是在不断的历史继承和革新创造中发展的。任何时代都不可能将前人的遗产统统抛弃,在一片空白的基础上来创造自己的文艺,但是任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬,而是吸取遗产中对其有益有用的成分,再加以革新和创造。如此,循环反复。
  • 2艺术发展就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。艺术发展的继承是在创新上的继承,创新是在继承上的创新。任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的,而任何的革新创造都不可能抛弃对遗产的继承。
  • 3在艺术发展的各因素中继承和创新是一对的重要范畴和基本的规律。历史继承和革新创造之间相辅相成,辩证统一。任何时代的艺术发展对历史的继承都具选择性,并在其基础上革新与创造,从而发展出新的艺术。要批判的继承,在继承中创新,取其精华,去其糟粕。

7. 如何看待艺术在人类社会生活中的位置?试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。

艺术是用于人类的生存和发展不可缺少的手段,满足人类的需要。马克思主义将人类社会看作一个有着自身内部结构的有机系统,其中,生产力和与之相适应的生产关系是支撑整个社会的基础,在这个基础上,耸立着“法律和政治的上层建筑”以及各种社会意识形式,即哲学、宗教、艺术等。它们各有自己的领域,在人类文化中各有其位置,不能互相替代,而是互相影响、互相渗透、互相融合,构成了丰富多彩的文化现象。而随着人类进入文明社会,完成了对各自意识形式(政治、法、艺术等)的分化,各种意识形式把自己当做一种特殊的本质而独立发展起来。但这种发展并未隔绝它们,实际上它们之间仍然互相影响并在根本上收到经济发展为基础的制约,并对经济基础发生作用。根据马克思主义基础与上层建筑的理论足以证明,不恰当地贬低或抬高艺术的地位都是不可取的,艺术和其他精神产品一样,都是于人类的生存和发展不可缺少的手段,各自满足人类的不同需要。

8. 简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。

政治
包含着两层意思。一是指国家政权及其制定颁布的法律制度,一是指人们的政治立场和观点,艺术在这两方面都与政治发生联系。从国家政权来说,它必然要对文化(包括艺术)进行某种形式的管理,制定出某些成文或非成文的文化(包括艺术)的政策,用以规范社会文化(包括艺术)活动。从艺术家方面来说,社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域,艺术家往往从中取材进行创作。对一个国家来说,政治民主化是艺术繁华所不可缺少的社会条件。但是,从总体上说,艺术不可能脱离政治。在目前历史条件下,倡导艺术脱离政治,主张艺术和政治“离婚”是不切实际的。脱离政治不会如其所愿,带来优秀作品的产生,倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众。

道德
艺术与道德的关系是十分密切的。
首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象,其中就包括人的道德品行。
其次,社会对一件艺术品的评价中,不可避免地使用道德的标准,那些明显抵触了社会道德准则的艺术作品往往会引起社会激烈的批评乃至干预。
但是,道德内容并非任何艺术作品中都必须具有。历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的本质区别,认为善就是美,把艺术仅仅看作是道德教育的一种手段。另一种则强调艺术与道德无关,认为二者不能并存,甚至互相否定。

宗教
艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。今天看来属于艺术作品的许多东西,在当时却是一种宗教或巫术活动,审美只不过是一种次要的附属功能。艺术与宗教却有相通之处,这就是能激发人的内心的强烈情感。原始的宗教和巫术中的许多艺术手段,无疑推动了艺术变现手段的发展,使之成为后来独立的基础。但是,宗教和艺术在本质上却是异质的。宗教是“人的自我异化的神圣现象”(马克思),而艺术则是人的自由本质的确证;宗教可以麻痹人民的精神,它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造,而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。所以,虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展,但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。

哲学
哲学是关于世界观的学问,是关于自然、社会、人类的一些根本性问题的思考。艺术家的哲学观不能不通过其艺术作品流露出来,使艺术作品具有深刻的哲理性。对艺术的影响渗透,不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中,更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。哲学提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。当然,并非所有这类主题全是消极的,当然,也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点,并非任何艺术作品都有哲学意味,我们只是想说,在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。此外,哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式,而并定是形象意味的哲理,哲理意味的形象对立统一,并且渗透这情感。

科学
科学是人类探索自然和社会奥秘的手段,是求真的学问,它在许多方面与艺术截然不同。在反映对象上,科学以自然和社会为对象,他将自然与社会划分为不同的领域并建立相应的学科,进行分门别类的研究;而艺术的对象是人生,它以人类社会生活的总体作为对象。目的也不一样,科学以认识为目的,即揭示自然和社会的客观规律为目的;而艺术不仅仅是认识为目的,他还要以审美的态度评价生活和变现情感,后者比前者更重要。思维方式也不一样,科学主要是运用逻辑推理,是理智的活动;艺术则主要运用想象力,是一种主观色彩很浓的创造活动。在对生活特征的生动描绘中,在艺术的典型和意境的创造中,积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握。由于艺术与科学的对象和目的不同,因此虽然二者都揭示真理,却不能互相取代,而是互相补充。科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势。一方面科学技术的飞跃发展不断提供新的物质材料和技术手段,促进新的艺术形式的产生;另一方面科学领域的重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。

9. 艺术具有哪些基本的社会功用?它是如何实现这些社会功用的?

  • 1.审美功用:
    审美,即对美的欣赏。优秀的艺术作品可以打动人的情感,愉悦人的精神,净化和陶冶人的心灵,升华人的审美理想,培养人的审美能力,使人从中获得特殊的审美感受。审美功用是艺术的首要功用,艺术的其他社会功用都是建立在审美功用之上。审美公用通常以两种不同的方式来实现,一种是大家最熟悉的,即艺术作品描写的对象本身就是美的,他们通过艺术的描绘显得更加美甚至完美;另一种相反的艺术作品描写的对象本身是丑的,通过艺术典型化使他们显得更加丑了,就是所谓的反面形象。
  • 2.认识功用:
    承认艺术反映生活与承认艺术是情感表现和艺术是一种创造并不矛盾,以为艺术活动是再现和变现的统一,反映和创造统一。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象,真实的再现社会生活的图景,反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚,表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此,人们欣赏优秀的艺术作品,可以获得丰富的社会历史知识,了解人生,提高观察生活和认识生活的能力。
  • 3.社会组织功用:
    艺术从一开始就不是为自己而是为社会创造的。艺术家在作品中表达的毫无疑问是个人的思想感情,但他无疑期待着广大观众、听众和堵着的共鸣,并把能否引起这种共鸣看做创作成功或失败的重要标志。某些艺术作品能让欣赏者获得观念和情感上的认同,从而为某个共同目标而奋斗。另外,艺术的这种社会功用不仅来源于作品内容,也来源于那些群众艺术活动的形式本身。艺术社会公功用的发挥还与具体的社会历史条件有关,还受到艺术欣赏者生活条件、文化素质、审美能力的条件制约。

自考艺术概论第一章复习

第一章 艺术的形态

1.为什么艺术是意识形态也是生产形态?

答:
人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的(科学的)四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式,是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。
另外,艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产,强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。

  • 1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物,具有精神生产的特征,
  • 2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在,具有物质生产的某些特征。

2.艺术的定义?

艺术是人借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态,也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。

3. 简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系(之一而论)

二者相互依存、有机统一。
任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里,赋予自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。
如古琴曲《高山流水》,以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色,使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

4.精神生产与物质生产有什么不同?(简答)

  • 精神生产:满足人类的精神需求。具有审美价值
  • 物质生产:满足人类的物质需求。具有使用价值

艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值,它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 。

5.艺术形态的特点有哪些?

  • (一)艺术形态要求强烈的主体性
    艺术作为意识形态和生产形态的特点之一,是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里,物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
  • (二)艺术形态是对象化的存在
    艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二,就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中,从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式。独创性是艺术的生命,个性是艺术的灵魂。
  • (三)艺术形态是美的形式构成
    艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三,是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成 “物化”到产品之中。

第二节 艺术形态的划分

(一)物化结构与艺术形态

6. 根据物化结构的不同,怎样划分艺术形态?根据符号体系的不同,怎样划分艺术形态?请简略扼要地进行概括和描述。

物化结构为准,分为时间艺术(在一定的时间过程中延续地展开,如音乐、文学)、空间艺术(在一定的空间并列式的展开,如绘画、雕塑)、时空艺术(即是时间艺术,又是空间艺术,如舞蹈)。
符号体系为准,分为造型艺术(诉诸视觉感官,如绘画、雕塑)、非造型艺术(诉诸听觉感官,如音乐、舞蹈)、造型与非造型相结合的综合艺术(如文学音乐、戏剧表演、建筑)。

7.什么是时间艺术

答:
根据物化结构形式的不同而划分的艺术形态之一。时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续的展开,如音乐、文学的艺术内涵、情感情绪的表达,都是在一个特定的时间程序里,动态性地实现。由于这种物化结构特性,使这类艺术和时间结缘,只有在时间程序性地展开,才得以显示它的生命活力和魅力,故此称为“时间艺术”

8. 为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术?

音乐不论是演唱或演奏,艺术内涵、情感情绪的表达,都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘,在时间里显示它的生命活力和魅力,所以在美学上把它称为“时间艺术’.
绘画是在一个特定空间,静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘,才能显示它的艺术生命和魅力,给人一个正面观的空间性幻觉,所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。

空间艺术:空间艺术的物化结构形式,主要是在一定的空间并列式地展开。如绘画;雕塑

  • 空间艺术之一:绘画( 绘画的基本构成元素是形线、明暗、色彩)
  • 空间艺术之二:雕塑。(雕塑的最大特点是三度空间性)

时空艺术: 在空间里有程序的展开动态形象,又在时间里延续变动着空间样式,

  • 时空艺术之一:舞蹈

9. 舞蹈,作为时空艺术,其三要素有着怎样的构成关系?

舞蹈的姿态、结构、动作三要素紧密相连,缺一不可。舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性的运动,是整个肢体的语言及多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的、造型的因素有机的组织在一起,才能取得统一的效果,增强舞蹈的表现力。

##(二)符号体系与艺术形态★★
根据形象符号体系的不同,艺术形态可以分为造型艺术非造型艺术造型与非造型相协的综合艺术。 造型艺术,一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的,带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质,给人以视触感觉,仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分,也可划归造型艺术,但又具有很大的独特性。

10造型艺术

答:
根据符号体系的不同,艺术形态可以分为造型艺术非造型艺术造型与非造型综合艺术

  • 造型艺术一般诉诸视觉器官。符号体系是静态的,带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质,给人以视触觉感,仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在。
    绘画、雕塑属于造型艺术。建筑、摄影、工艺美术、民间美术也可划归造型美术,又具有很大的独立性。

  • 非造型艺术,一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的,带有超越物象原型、自由变化的特质,给人以听触感觉,仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
    音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。

  • 造型与非造型相协的综合艺术。 文学音乐,建筑,戏剧,是这种综合性艺术的代表性艺术形态

    • 1.综合性艺术之一:“文学音乐”
    • 2.综合性艺术之二:戏剧·表演

11. 怎样把握表演艺术的结构体系?重点结合戏剧进行分析。

表演是造型与非造型综合艺术。戏剧,是历史悠久的表演艺术之一,也是有代表性的造型与非造型相协的综合艺术之一。

戏剧表演艺术可分为三大体系:

  • 其一,俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系,演员要忘记自我,完全化身为角色的演剧观,提出“从自我出发”、“情绪记忆”、“由意识达到下意识”的主张,认为理想的境界是演员的动情,动情到忘我、无我。追求的是再现生活的逼真。
  • 其二:德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说,主张演员、角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则,不要求演员动情。使生活现象陌生化,让观众通过思考,理解其本质,认识到现实的必要性,追求的是那种科学的、本质的真实,
  • 其三:中国梅兰芳的表演体系,与上述两个表演体系各有异同,讲究“入戏”式的“真实”,反映现实和刻画人物,追求“演员和剧中人难以分辨的境界”,强调表现“人的内心世界 ”。 简言之,斯坦呢斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实;布莱希特体系主张“本质”的真实,梅兰芳体系追求“神似”的真实。

在戏剧“寓教于乐”方面,斯坦尼斯拉夫斯基要求观众通过静观和联想,在第四堵墙外偷看真实的生活场景,产生审美移情作用,达到忘我的境界。
布莱希特则是寓教于“思之乐”的倡导者。
梅兰芳的表演,具有“含蓄不尽的美”,在寓教于“美之乐”方面,发挥到淋漓尽致,令人销魂。

12.三大戏剧表演体系是什么?

正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题,基于上述命题产生了三大戏剧表演体系

  • 斯坦尼斯拉夫斯基体系:忘我-酷似真实-寓教于情之乐
    • 【苏联】斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》
  • 布莱希特体系:间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐
    • 【德国】贝尔托·布莱希特 1898-02 ~ 1956-08
    • 【德国】布莱希特
  • 梅兰芳表演体系:寓教于美之乐
    • 【苏联】斯坦尼夫拉夫斯基 【中国】梅兰芳

3综合艺术之三:建筑

实用坚固令人愉快是建筑的三要素★

古希腊三种柱式:

  • 多利亚(多利克(Doric Order))式:庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美;

  • 爱奥尼亚(爱奥尼克(Ionic Order))式:谨细、精致、温柔具有女性之美;

  • 科林斯式(Corinthian Order):布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。
  • 图片参考

    • Classical_orders_from_the_Encyclopedie
    • 《刺客信条 奥德赛》之帕特农神庙

15.艺术形态的构成的三种方式是什么?

艺术形态的构成的三种方式:艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关,而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式,以艺术家自我主体性为出发点,获得不同的实现,大体有三种方式:

  • 第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。绘画-雕塑-建筑
  • 第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐
  • 第三种方式:内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法

这三种方式,都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面,既呈现为双向转化的微妙过程,又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性,不存在一成不变的模式。

13.中国书法为什么能够成为艺术品?

书法,可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。

  • 1、从象形因素出发,中国文字的发展成熟可以分为三期:纯图画期、图画做文字期、纯文字期
  • 2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素:用笔、结体、意态、风神  

14你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现?从书法艺术四要素进一步探究。

书法艺术,作为一种独立的艺术形态,包括书法艺术的实践和理论,足以构成中国特有的专门的艺术结构体系和美学体系。书法艺术按其创作特征,可归属于第三类艺术形态构成——即外在世界与内在世界的综合性显现。这种综合性显现,以直接呈现心灵、呈现心灵的动态性过程为特征。

书法艺术的四要素

  • 其一:用笔。运用毛笔,有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重等区别。以单纯的笔画,以笔断意不断、连绵通贯的气势,一气呵成,在书艺中称“一笔书”,在画艺中称“一笔画”。“一笔书”构成了万千气象,灌注着一个整体的生命,通过直觉的形象启示宇宙人生的意义。
  • 其二:结体。书法结体,近似绘画的构图,每一个字,意匠经营,都是一个完美的构图,贯穿着“一寸画面一寸金”的法则。达到“增一分过长 、减一分过短”而变化有度的纯化层度。结体是决定书法风神格调的基本框架。
  • 其三:意态。由书法家主观意趣赋予字体的一种内含的飞动之势,主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动、生命运动。意态美,正是人的心灵之美的体现。
  • 其四:风神。书法的神采、韵味、个性风格和书写创作时精神状态的总和。风神,是主体人格、胸襟、气度、文采在书艺中的完满实现。
    因此,这四要素的构成,使书法艺术成为内在世界与外在世界综合显现的理想艺术形态之一。

15.将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,分为三层次是什么?

我们将艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式,分为三个交叉性层次:

  • 一是直接表现主体世界思想情致、直接呈现心灵的艺术,包括诗歌、音乐;间接表现主体思想情致、间接呈现心灵的艺术,包括绘画、雕塑。
  • 二是表现思想情致、呈现心灵过程的动的艺术,包括时间艺术、时空艺术,如音乐、舞蹈、表演艺术、书法艺术;表现思想情致、呈现心灵状态的静的艺术,包括空间艺术,如绘画、雕塑、建筑。
  • 三是呈现思想心灵存在的艺术,以精神性材料为创造基础,包括诗歌、音乐等;呈现思想心灵异在的艺术,以物质性材料为创造基础,包括绘画、雕塑、建筑等。
    马克思主义指导思想的一元,艺术创新的多元,是构建我国社会主义文化艺术大厦的美学理论基石。

16. 第四堵墙:著名的戏剧术语。指舞台正面—即面对观众的一面 “第四堵墙”“存在–不存在”的原则

17.艺术形态深层的主观和客观因索组成方式,以艺术家自我主体性为出发点,可以获得不同的实现,大体有哪几种方式?请加以解释。

  • 第一种方式:直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。(2分)我们所说的外在世界,就是指物质世界、自然世界、实体世界,我们说的内在世界,就是指精神世界、社会文化意识世界、心灵世界。(2分)物质实体世界对于人类“自我”来说,是一个整体性外在世界;而精神世界对于人类“自我”来说是一个整体性内在世界。这外在的和内在的两个世界,在艺术形态个体中,有可能双重地实现。(2分)
  • 第二种方式:直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界,(2分)通过精神世界折射物质世界,正是由于这类形态的艺术,对外在的世界呈现,是透过艺术家内在世界的三棱镜折光,“转型”为精神化了的形态,所以我们说是一种“折射”。(2分)
  • 第三种方式:内在世界和外在世界的综合性显现。(2分)第三类艺术形态的构成关系,是物质世界和精神世界、外在世界与内在世界、客观世界与主观世界已不可分割的统一关系融合为一个整体的世界,获得综合性的显现。(2分)

尝试使用Python的日志模块

作为一个程序猿(programmer),程序日志本应是和单元测试同等重要的。但是,由于平时的编码任务都是一个人做,所以没有觉得程序日志很重要。直到工作中需要使用陌生人编写的代码,而且代码质量很烂……

于是我被迫学了怎么使用Python的Logging模块……

以下就是对日志模块的简单应用:

  • DEBUG级别以上的日志,输出到控制台
  • INFO级别以上的日志,输出到dev.log文件
  • ERROR级别以上的日志,还输出到error.log文件
  • CRITICAL级别以上的日志,还输出到critical.log文件,并且日志格式与其他的不同,重在将引发错误的原因记录下来。

把这个文件当做模块引入之后,只需要使用LOGGER的相关函数代替print就行了。可根据需要修改这些.log的文件名。

原本这里应该粘贴代码

由于代码经过数次修改,最终上传到pypi上了。(啪啪啪)
https://pypi.org/project/minori-logger/

源码托管在github:https://github.com/issiki/python-logger

从Notion迁移到Github看板

Notion作为一款笔记类的软件或者APP,在首页的口号是:

1
2
Write, plan, collaborate, and get organized. Notion is all you need — in one tool.
编写、计划、协作、整理。只需一个工具——Notion——即可满足您的所有需求。

它的的四大用途——Notes, DocsKnowledge BaseTasks, ProjectsDatabases,除了Tasks, Projects之外,我都可以用Evernote做到。
于是使用了Notion几次后,发现自己只用它当任务看板……直到发现GitHub看板可以代替Notion的Tasks, Projects

GitHub的看板的创建和使用都像创建代码库一样简单,可以设为公开的或私人的。而且每天都需要用GitHub也就意味着不需要额外注册一个账号。于是Notion被我抛弃了。